咱们怎样看我国画
凌淑华
往常咱们拿出一幅我国画来让人看，有人一看或许就觉得很好，但是你问他优点在哪里，他除了说清雅与不容易画到这样泛泛不着边的话外，再也说不出所以然来。有些人觉得看我国画，一次便够了，谦让的告知你，他真实不理解，不谦让的便说，中画没多少道理，一点不像真东西。
这不怪一般人对我国画的常识如此缺少。民国以来，由于八大山人、古涛、吴昌硕一流的画体最得日本人赞许且买得许多，有一些画家便一变而为古涛八大缶庐的忠诚信徒了。一年来一般的艺术学生才画了几月画，用大笔偶尔仿照了八大或缶庐的一块荷叶或一朵牡丹，竟然能够乱真，哄人几个钱或为庸俗惊许，便以为自己真的非凡了。开画会，做文章，互相标榜，或定高价的润例，抬出几个大角色来介绍，所以予画家便车载斗量了。
莫非我国绘画真的这样没什么道理吗？绝不会，咱们只翻史书就可信任它有它的荣耀曩昔。比如在南齐时谢赫已定六法，千年今后，还可作为谈论绘画的金科玉律。现在唐画虽不可多见，宋元人的著作，研讨艺术的人见了仍是允许倾服的委实不少。可见绘画的衰败，仅仅后人没出息算了。
闲话不叙，现在让咱们把我国画的关键约略说一说看吧。
气 韵
中画最重要的可说是气韵了，形似倒不很重要。什么是气韵？比如有两幅竹，一幅是写生的，枝叶色泽都十分像真。一幅只寥寥几笔，并不十分像眼前真物。但是只需你看下去，你会觉到竹的秀挺潇洒气味如在现在。
假如李太白坐好了让人画像，成果必定没有梁楷画的《太白行吟图》疏疏几笔像李太白。梁楷的疏疏几笔已画出一个才气纵横，傲视古今的大诗人来了。他穿戴大袍子，摸着须，眼望着天，大踏步地走着，这是一个多好的无羁无泥的才人写真呵。
梁楷《李白行吟图》
气韵生动在人物上较易看得出，在山水上，其实也不外乎此理。比如倪云林这样一个天分异常而又能脱节世俗的人，他画的意境，也常具萧然物外情的。他的画常是一处山不崇高，水不涓媚的往常户外景致，疏落的几枝秋树，两三枝竹子，掩映着一间屋或一个亭子。没有一个人或一只鸟，静到好像一片叶你都能够听得见。在这平平萧飒的情调里，使人天然悠然意远。这正同读陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”的诗，你能够恍然见到这一双同调不一起的高人。
倪瓒《古木竹石图》
但是咱们不要想气韵全凭天然得来，宋画家作山水还有许多研讨，怎样冥神潜思，游心天然，通过多少功夫方始构图，那种画的气魄巨大，气韵天成，在宋画上常见得到（此种功夫留在后边说）。清张庚浦山说的“气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。发于无意者为上，发于意者次之，发于笔者又次之，发于墨者最下矣。”
李唐《万壑松风图》
（二）布 局
布局，在我国画上是很重视的。王维曾说“凡画山水，意在笔先”。李成（宋代）说：“凡画山水，先立宾主之位，次定远近之形，然后穿凿景象，支配凹凸。”郭熙又说：“画山水有体，铺舒为雄图而无余，消缩为小景而不少。”布局的道理，已由这三个大师在多少年前便定规下了，后人多有引申敷陈此说的。
宋时关于绘画的情绪是十分严谨的。南宋《画院录》上载：“宋画院众工必先呈稿样然后上真，所画山水人物花木鸟兽，种种臻妙。”于此可见宋时关于布局是怎样垂青了。平常画家作一幅画也十分仔细。郭思（郭熙子）在他父亲的《林泉高致》的书上跋的一段，很是动听。他说常见他父亲作一二图，总是先把纸摆着看一二十日不着笔，比及落笔之日，必是明窗净几，焚香左右，洗手涤砚，这样方觉神闲意定，像会晤重要来宾相同稳重，然后才动笔。郭熙在其时便很有名，作画还这样仔细。他的画，气魄宏壮，不是没有原因的吧？
黄居寀《山鹧棘雀图》
常有人不满意我国画的布局，尤古怪山水的画法。比如一个中画家与一个西画家各画一幅景色。西画家画成常是一面近山，一堆秋树与一片江水。中画家就画出层层的峰峦，中隔缥缈的云烟，下有萧飒的秋木。或许山上有江，江上有山，别有天地。咱们不能说谁的对谁的不对，是由于透视不同算了。中画为什么与西方的不同？他也有他的道理。
（英国）康斯特布尔景色画
中画最高的方针，就是要“画尽意在”，讲到画品亦以神品逸品为尚，能品最次。能够把现在的景象图形下来，只可称能品罢了。由于画家都能诗书，故中画皆有苏子瞻说王维的诗中有画，诗情画意的习尚。
（三）用笔用墨
咱们已然用了一二千年的翰墨，特别考究翰墨也是当然的事了。咱们往常看画为什么说这幅用笔好，那幅墨色差呢？怎叫用笔，咱们咱们能够用张彦远（唐人）的话说明。他说，“象物必在形似，形似须全其节气，节气形似皆本于立意而归乎用笔，”这也就是说虽有物意，用笔若差也不成画，用笔在画上也是很重要的了。郭若虚（宋）说顾恺之的用笔是“坚劲绵绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神”（张彦远《历代名画记》）。这是说他的用笔优点该快处快，该缓处缓，没有一笔不接气的，先定了意着笔便能逼真了。顾恺之现存的《女史箴》及《班姬图》的衣褶线条便可理解郭说他的优点在哪里了。
（宋摹本）顾恺之《洛神赋图》部分
由于咱们用相同毛笔写字作画，所以画法同书法很有相同的当地。唐时张彦远便说“工画者多善书”，又说吴道玄独传笔法给张旭（宋郭若虚《图像才智志》），张旭是草书大师，这样更可证明书画法相同了。赵孟頫大书家兼画家，他自题竹石诗日：“石如飞白木如籀，写法还于八法通，若是有人能会此，方知书法（画）原本同。”
用墨比用笔或许难明一些。但是用墨好的画，一看便令人觉得神趣盎然，烟云宕荡，如浮纸上，峰峦苍润，深浸纸背了。但是也有破例，李成一代大师，他的画却是字斟句酌（他的《寒林图》最有名），这是说用墨很省，王洽也是名传今古的人，却非泼墨不能成画。董其昌对此说得很好，他说，学画的人在六法三品上常想到惜墨泼墨两义，这就差不多了。
李成《小寒林图》
中画考究用笔用墨，由来已久，五代时荆浩有见于此，便说一句很理解的话，“使翰墨不可为翰墨所使”。宋时郭熙也鉴于时人太重视用笔，他特意点明说“画无笔迹”。什么是笔迹呢？有些画，咱们一看便觉到纸面上的重堆叠蠢的笔画以外，没有觉得有什么画意在，那是只要笔迹了。
（四）画题及落款
这是中画的特色。看惯西洋画的人，或许觉得一幅好好的画，写上许多字，很不天然，但是在看惯中画的人，就觉得有那一片字有意思多了。《芥子园画传》说，元曾经多不题画，写年月姓名，都在石隙或画角不明显的当地。元代倪云林辈以为画是写胸中逸气，聊以自娱的东西，又因自己诗书画都来得，往往画成之后，兴犹未尽，意或未达，题上一些东西，刚才放笔。
现在再举两三例，像徐青藤的画一罐酒，一枝红梅，送人婚礼，上题“才子佳人信有之”，这比没字有意思不是？
徐渭《水墨葡萄图》
（五）士夫画与文人画
提到题画就能够思过半怎样是士夫画与文人画了。董其昌在画禅漫笔说“文人之画。自五右丞始。这以后董源巨然李成范宽为嫡子，李龙眼米南官皆从董巨得来，至元四咱们黄王倪吴皆其正传，吾朝文沈则远接衣钵。”由这几个代表士夫画的著作看来，咱们咱们能够理解士夫画与现代所称的文人画大有分别。（董臣李范以致文沈的真迹现俱藏在故宫博物院及古物陈设所）由明至清，一班附庸风雅之徒，以为不入画格，不求形似，东涂西抹，都可称为士夫画。咱们竟然弄成一种习尚。其时却气坏了一个真的士夫画家，戴醇土在《画絮录》上说了又说，“如若真想作士夫画，求其所以为士夫者。”这句话给士夫画下了一个很好的界说。
米芾《云山图》部分
有人以为中画专在描摹上用功夫，这是不大对的。当然描摹在绘画上能够训练翰墨，添加技巧与才智，不过这只能说是一部分的作业。西洋画家也常有描摹拉斐儿的圣母像的，不是吗？宋元画家，多有特长，如李成的寒林，米芾的云山，黄大痴的峰峦峻秀，草木华滋，倪云林的平远流治，萧然物外，都是各具一格，非摹仿可得。花卉好像不易精一的了，但是赵子固的水仙，管仲姬的墨竹，金各心的梅花，于百激，无人能够比较。我看专精相同，是中画家的特色，也是艺术家应走的最正确途径了。明末清初，画人耽于逸乐，不愿奋发有为，动辄摹拟古人，石涛独耻之，他说这是令人永久不能出面地的下策。他很痛心的骂了其时的人，那知数百年后，更有不少取巧投机之辈，居心借势，自甘永不出面地的作他的门徒呢？
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